Vývoj: Jak se skládal Bel'Vethin motiv

Ahoj, lidi! Jsme zvukový tým, který složil Bel'Vethin motiv a představil vám sonické hlubiny Levandulového moře. Popovídáme si o tom, jak jsme vystihli klam a hrůzu Bel'Veth a jak jsme prohloubili hudební identitu Prázdnoty. Navíc vám prozradíme, jak se do motivu dostal zvuk rozbité pračky.

Esence Bel'Veth

Skladatel Jason „Riot Breeze“ Walsh:

Ahoj! Já jsem Jason Walsh. Jsem skladatel v hudebním týmu Riotu, který pracuje na League of Legends, TFT a Wild Riftu. Mezi hudbu, kterou jsem napsal, patří Psyops, Projekt 2021, motiv šampionky Vex, Burn It All Down a v poslední době Bel'Veth!

Když začínám pracovat na motivu šampiona, je pro mě užitečné začít myslet na otázky, na které bych chtěl znát odpověď. Věci jako „Jaký pocit má ve vás Bel'Veth vyvolat?“ nebo „Co tento šampion reprezentuje?“ Na podobné otázky je nejlepší se zeptat lidí v týmu scenáristů, herního systému a marketingu, abyste o šampionovi získali holistickou představu a začali dělat koncept hudebních nápadů.

Design a téma jsou vším. Jelikož je Bel'Veth po nějaké době prvním šampionem z Prázdnoty, chtěli jsme, aby její motiv hráčům nejen představil Bel'Vethinu postavu a vyznění, ale aby rozvíjel i hlubší hudební identitu Prázdnoty.

Když jsem si přečetl Větrník od Jareda „Carnival Knights“ Rosena, okamžitě mě zaujalo několik věcí na Bel'Vethině designu a příběhu. Chtěl jsem zachytit ty její královské vlastnosti, tu nádhernou a poklidnou, leč smrtící a rozkladnou krásu Levandulového moře a tu neviděnou mimozemskou hrůzu, která ho stvořila.

Skladatel Ludvig Forssell:

Ahoj! Jsem Ludvig Forssell a jsem skladatel, který pracuje z japonského Tokia. V minulosti jsem pracoval na hrách jako Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, DEATH STRANDING a nedávno jsem napsal hudbu k novému filmu Belle od anime legendy Mamoru Hosody.

Psát motiv šampiona mi v mnoha ohledech připomíná psaní písničky. Proces se mnohem víc než na situaci soustředil na nalezení esence postavy. Než abych se v rámci těch několika málo minut snažil rozvíjet příběh, soustředil jsem se spíš na to, abych na plátno vylil Bel'Vethinu duši.

„Interpretované lidství“

Jason Walsh:

Jednou obrovskou kreativní vazbou, která mě z hudebního hlediska silně nadchla, bylo začlenění zvrácených a fragmentovaných „lidských“ hudebních prvků do hudby. Bel'Vethino zrození má původ ve smrti a zkáze celého města Belveth – jako černá díra, která pohltila všechno a všechny a vyplivla zkažené úlomky. V hudbě slyšíme takové omámené, cize znějící smyčce a znetvořené hlasy, které reflektují následky toho, co z města zbylo poté, co bylo pohlceno.

Ludvig Forssell:

Chtěl jsem vytvořit zvuk tvora, který napodobuje lidské hlasy, aby se prezentoval jako něco, co není, a nalákal svou kořist blíž. Abych to reprezentoval zvukem, použil jsem klasické nástroje jako smyčce, ale hrál jsem na ně způsobem, který interpretuje klasické psaní, ale tak úplně ho nechápe nebo nedbá na jeho teorii.

Chtěli jsme mít něco, co znělo jako „interpretované lidství“. Představte si, jak umělá inteligence interpretuje lidské obličeje: Poznáte, koho vám počítačem generovaná grafika chce ukázat, ale nevypadá to tak docela správně. Smyčce v Bel'Vethině motivu mají působit právě takto – jako by to byly části vybrané z náhodných míst a násilně spojené dohromady, některé obrácené a naprosto nepřirozené, ale přesto působící královsky. Pokud jde o harmonii, zcela jsem zahodil pravidla týkající se stupnice a tónů a namísto toho jsem zvolil převážně chromatický přístup 12tónové stupnice.

Tento přístup napájela představa Levandulového moře, se svou zvrácenou verzí reality – ty smyčce jsme překroutili a zkombinovali lidské hlasy se vším možným, abychom vytvořili její motiv.

Příkladem nekonvenčního hardwaru, který jsme použili, byla moje rozbitá pračka. Vydává takové nesourodé rytmické klikání a já si pamatuju, jak mě napadlo, že ten její rytmus chci pochopit. V tom samém smyslu, že máte něco, co vytváří něco „hudebního“, ale vlastně tomu nerozumí. Takže jsem si udělal vzorky a ty se staly základem rytmu, který v tomto motivu funguje poněkud nezvyklým způsobem.

Rovněž jsem nahrál zvuky vlastního žaludku, abych podpořil pocit, že se tato skladba odehrává „v břiše bestie“. Na Jasona moje podvyživenost udělala opravdu dojem. Jason je zkombinoval se zvukovým designem na modulárních syntezátorech a vytvořil zvlněné a bublavé zvuky, které jsou Prázdnotě vlastní.

Skládání v tandemu

Jason Walsh:

V případě Bel'Veth jsem chtěl motiv šampiona napsat spolu s dalším skladatelem, aby zněl jako splynutí našich stylů: zčásti Ludvig, zčásti já, v celku Bel'Veth.

Přišlo mi důležité pracovat s někým, kdo je stejně zběhlý ve skládání tradiční i syntezátorové hudby, ale navíc má vkus pro divnou, temnou, příběhovou hudbu. Když jsme začali spolupracovat, předal jsem mu pár raných konceptů plných zpracovaných vokálů a syntezátorových basů, a bylo úžasné dostat zpátky spoustu nového materiálu, který se k mým konceptům nádherně hodil. Od toho okamžiku jsme se do toho pustili naplno.

Pamatuju si na jeho první demo. Ludviga napadlo opravdu hezké gesto, které fungovalo jako úvod, ještě než jsme se pustili do melodie a podstaty té verze. Zasáhlo mě tak silně, že jsem ho rozvíjel a upravoval, aby ta melodie mohla víc dýchat a každý okamžik působil důležitěji, zatímco vábil posluchače. Byli jsme nadšení z toho, jak pamětihodně a strašidelně to působilo.

Spolupráce během psaní hudby není snadná věc; je nutné, aby si všechny strany hodně důvěřovaly, protože se musí dávat a brát. Ideálně byste byli ve stejné místnosti a experimentovali spolu, ale jelikož já jsem v Tokiu a Jason v Los Angeles, nemohli jsme pracovat ze stejného místa. Rovněž byl mezi námi obrovský časový rozdíl.

Myslím, že díky naší infrastruktuře, která nám umožňuje být snadno a neustále ve spojení a sdílet nápady, byl tento proces velmi plynulý. Jason mi pomohl pochopit, o co se snažíme, a i přesto, že jsme se znali jen krátce, dokázali jsme spolu pracovat, jako bychom byli přátelé ve stejné kapele už od střední školy.