/dev: Die Komposition von Caitlyns Champion-Musik

Hallo! Wir sind die Audio-Leute, die an Caitlyns neuer Musik im Rahmen ihrer Illustrations- und Nachhaltigkeitsaktualisierung gearbeitet haben. Wir möchten erzählen, wie wir ihre Musik komponiert und ein kleines Extra für die Spieler geschaffen haben. Also lehne dich zurück, hör dir mal wieder „Every Good Boy Deserves Fudge“ an und bereite dich darauf vor, dass es gleich musikalisch wird.

Ein bisschen Piltover, sehr viel Sheriff

Leitender Komponist Alexander „Scherzo“ Temple:

Wenn wir an der Musik eines Champions arbeiten, müssen wir uns zunächst ansehen, von woher in Runeterra er stammt. Piltovers musikalische Palette wird seit jeher von Orchesterstücken bestimmt, in denen Muster und Präzision im Vordergrund stehen. Das hört man beispielsweise bei Camilles oder Seraphines Musik und LoR-Spielfeldern.

Piltover ist die Heimat von Erfindern, Wissenschaftlern und Träumern. Es ist ein wirklich harmonischer Ort, aber hinter der Harmonie verbirgt sich ein gewisses Maß an Neutralität – ja sogar Ungewissheit. Aber es scheint fast so, als ob niemand so recht weiß, ob all dieser Fortschritt immer eine gute Sache sein wird. Dies bewog uns dazu, einige unerwartete Dissonanzen in die Musik einzubauen.

Wir wollten, dass Caitlyns musikalische Sprache mit der bereits existierenden Musik von Piltover übereinstimmt, aber nicht so eng, dass wir sie nicht mehr von Piltover unterscheiden können.

Wir fanden, dass eine Kombination aus „gefundener“ Percussion wie Uhren und Zahnrädern, gemischt mit verschiedenen Arten von rhythmischen Zithern, Klavieren und Streichern einzigartig für Piltover ist. Dann haben wir das traditionelle Orchester erweitert, um uns eine größere Bandbreite für die Geschichten zu geben, die wir erzählen wollen, während es sich immer noch wie eine Erweiterung der bereits existierenden Piltover-Musik anfühlt.

Aber ich hatte trotzdem das Gefühl, dass wir etwas brauchen, das nicht nur Piltover repräsentiert. Etwas, das speziell Caitlyn repräsentiert. Als ich mir also anschaute, wer sie ist, fiel mir vor allem ihr wohlhabender, aristokratischer Hintergrund auf.

Ich habe in ihrer Champion-Musik kleine Verzierungen und Ausschmückungen verwendet, die so klingen, als kämen sie aus der traditionellen Musik der Oberschicht von Piltover, aber auf eine Art und Weise, die sich eher wie rudimentäres Beiwerk anfühlt als wie Kernelemente. Sie repräsentieren einen Teil von ihr, aber einen Teil, der sie nicht vollständig definiert.

Was die Melodie angeht, habe ich beschlossen, Caitlyn zwei Musikthemen zu geben, die zu einem zusammengefasst werden. Das A-Thema weist Elemente von Komplexität und Präzision auf, die die wissbegierige und äußerst intelligente Seite von ihr widerspiegeln sollen. Das B-Thema ist lyrischer, gleichmäßiger und zielgerichteter, mit einer ruhigen Zuversicht, die meiner Meinung nach ihre rechtschaffene Seite einfängt. Es ist übrigens eine Abwandlung des geteilten Musikthemas, das ich für sie und ihre Familie geschrieben habe, aber ich habe es so umgestaltet, dass es für Caitlyn allein etwas „gegen den Strich“-Individualität aufweist. Ohne zu technisch zu werden, fand ich eine harmonische Progression, die einen peppigen Akkord enthielt, der die Dinge gerade genug aufmischte, um diese Individualität hinzuzufügen, ohne so weit zu gehen, dass es sich anfühlte, als ob wir nicht mehr in Piltover wären.

„Ezreals Zahnräder brechen zuerst“ – Ein piltoveraner Musiktheoretiker … Wahrscheinlich.

Sounddesigner Emmanuel „Riot Gunlap“ Lagumbay:

Zusätzlich zu Caitlyns orchestralem Thema wollten wir etwas Neues ausprobieren … Eine Klavier-Version! Und wir wollten die Noten für alle Klavierspieler da draußen veröffentlichen!

Wir haben in den letzten zehn Jahren viele Coverversionen von League gesehen (und gehört), und es ist immer ein Vergnügen, zu hören, was ihr euch ausgedacht habt. Dieses Mal wollten wir helfen, indem wir eine offizielle Klavierversion zur Verfügung stellen, die auf einem Soloinstrument gespielt werden kann. Denn – seien wir ehrlich – nicht jeder hat eine Band oder ein Orchester zur Verfügung!

Klavierversion herunterladen

Die Klavierversion wurde von Harlan Hodges arrangiert und eingespielt, den du vielleicht schon als Pianist bei Viegos Musik gehört hast. Harlan arbeitete daran, die gesamte Orchestrierung der Originalpartitur von Scherzo einzufangen, und obwohl wir ursprünglich dachten, dass dieses Stück etwas einfacher zu spielen sein würde, hatten wir am Ende ein Klavierstück auf Herausforderer-Niveau. Mit ein paar Hördurchgängen und ein paar Anpassungen kann es jedoch vereinfacht und leichter gespielt werden, ohne dass das musikalische Kernmaterial, das Caitlyn repräsentiert, verloren geht.

Hier sind noch einige seiner Gedanken über den Prozess und ein paar Tipps für dich, wie du das Stück lernen kannst!

Ein Tempowechsel

Arrangeur und Pianist Harlan Hodges:

Es war wichtig für mich, alle charakteristischen musikalischen Elemente zu identifizieren, die in der Orchesterkomposition verteilt waren, um herauszufinden, was für eine Soloklavierversion funktionieren würde. Die Schwierigkeit bei einem Arrangement wie diesem besteht nicht nur darin, diese Elemente zu finden, sondern auch darin, sie nicht so weit zu reduzieren, dass der ursprüngliche Charakter und die Absicht des Komponisten verloren gehen.

Es kann sehr schwierig sein, eine Orchesterpartitur so umzumodeln, dass sie sich wie ein Klavierstück „anfühlt“. Ich hatte das Gefühl, dass ich das wichtige Material am besten herausfinde, wenn ich das gesamte Stück nach Gehör lerne und einige grundlegende Dinge zu den Aufnahmen spiele, bevor ich mir die eigentlichen Partituren ansehe. Alles, was meinem Ohr auffiel und was ich leicht lernen konnte, war für mich unverzichtbar.

Was das Üben und Spielen des Stücks angeht, muss man seinem Körper Zeit geben, sich die großen Sprünge zwischen den Händen gegen Ende einzuprägen. Übe das in langsameren Tempi und versinke in die Tasten. So bekommst du Gefühl dafür, wie weit die Sprünge sind, ohne auf beide Hände schauen zu müssen. Versuche, dich bei den Ostinatos und den wiederholten Figuren so gut wie möglich zu entspannen, damit sie sich nicht gehetzt anhören. Es gibt einige knifflige Details in den Triolen mit der rechten Hand und auch in der Dynamik, also hab keine Angst davor, langsamer zu spielen oder eine Dynamikstufe herunterzugehen! Obwohl es schwierig ist, denke ich, dass jeder, der es in Angriff nimmt, die Belohnung für das Gelernte wirklich genießen wird, weil es eine Herausforderung ist. Es ist eine wahre Freude, das Stück zu spielen.

Wir hoffen, dass dir Caitlyns neue Musik genauso gut gefällt, wie es uns gefallen hat, sie dir zu präsentieren, und wir können es kaum erwarten, dass ihr alle Caitlyns Reise in „Arcane“ erlebt. Und natürlich wollen wir auch eure Interpretationen von Caitlyns Musik hören! Bitte tagge uns in den sozialen Medien, damit wir dich finden!