Leyendas del Cosplay: Centinelas De La Luz 2021

Peyton: “En un trabajo con acabados pulcrísimos y precisión absoluta, Eriol nos presenta un Ezreal Centinela listo para la batalla. La confección, trabajo de pintura, y estilizado de peluca—que es la disciplina favorita del cosplayer—se destacan en este cosplay”.

Glory: “¿Qué pasaría si nuestro explorador hubiese sido reclutado por los Centinelas de la Luz? Probablemente con su espíritu alegre e incansable, Viego no hubiese llegado a tanto. El trabajo de Eriol fue impecable, nos deleita con acabados pulcros y finos; un nivel de detalle y preocupación por el aspecto general que se destaca. Presentándose con una versión fan-art de Ezreal, imaginando su participación como Centinela de la Luz, nos trae elementos de distintos personajes canon de la historia. Elementos con los cuales enriqueció su diseño y aseguró que tuviera coherencia con el resto de los campeones. El trabajo de su arma es muy pulcro: es el único dentro de los participantes que logra con excelencia incorporar la luz de manera homogénea y difuminada a la totalidad de las piezas de su arma, utilizando una técnica innovadora y bien ejecutada”.

Twiin Cosplay: “El complejo trabajo de patronaje, una tan limpia y compleja ejecución de su trabajo textil e industrial, acompañado de una gran labor de estilización nos brindan un proyecto por parte de Eriol muy completo y más que impresionante”.

Peyton: “La imponente presencia de Kokoa con el aspecto del Sol Arruinado es aterradora y fascinante a la vez. Escogió un diseño que aplica muy bien a las fortalezas de la cosplayer: piezas enormes y complejas, una caracterización muy acertada, y una interpretación increíble de cómo sería Leona Arruinada si la colocan en este puesto”.

Glory: “Con una versión de Leona Arruinada, Kokoa nos transporta directamente a los estragos de la ruina. Dentro de la propuesta presentada, la cosplayer nos demuestra un sin fin de técnicas aplicadas tanto a su armadura como al trabajo textil, elevando la complejidad de su diseño al máximo posible. Con un trabajo de pintura destacable, y trabajando con numerosos tonos de verdes, azules, peltres y negros, logra que las piezas de su armadura tengan un efecto tornasol y se amalgamen perfectamente el uno con el otro. Desde la fotografía, no se puede dejar de mencionar la sensación de tensión que logra: siempre mostrando su personaje en posiciones poderosas y agresivas como lo haría nuestra verdadera Leona, quien con su espada Zenith, ataca a sus enemigos sin miedo a nada”.

Twiin Cosplay: “El proyecto de Kokoa nos impresionó con un trabajo de pintura que se destaca por sus detalles metálicos que, junto con una cuidada caracterización y un ingenioso sistema de luces, nos brindan un proyecto memorable”.

Peyton: “La Costurera Sagrada, de la mano de Twisted Grace, nos demuestra cuán acertado es su nombre con la elección de telas para realzar el diseño original. También manejó muy bien un prop irreal como es la tijera, agregándole luces para sumar al efecto espectral. Por último, cabe destacar la gran labor de estilización de peluca, que quedó bellísima”.

Glory: “La Costurera Sagrada llegó para quedarse. Con una propuesta diferente de nuestra—ya amada por todos— Gwen, Twisted nos da la oportunidad de apreciar una visión muy particular de este personaje. Desde un cariño innegable e internalización de la historia, nos trae una propuesta completa con tijera, agujas, y hasta su versión muñeca. Con un destacable trabajo de estilización de peluca, una tijera “funcional”, y las ansias de querer más y más, Twisted Grace nos demuestra que siempre se puede aprender, incluso de los lugares más recónditos”.

Twiin Cosplay: “Un proyecto que a simple vista pudiera parecer sencillo, se ve enriquecido no solo de una creativa propuesta de materiales que armonizan perfectamente con esta campeona, sino de ir acompañado de una labor impresionante de estilización y caracterización por parte de Twisted Grace”.

Peyton: “La Leona Arruinada de Aoi Akari se alza por la enorme conjunción de técnicas involucradas en su creación. Desde el trabajo de goma eva, realizando minuciosos detalles, hasta la aplicación de humo y luces LED en las hombreras, esta cosplayer sabe cuáles son sus puntos fuertes y los destaca a pleno”.

Glory: “En la versión de la historia donde Leona es corrompida por Viego, Aoi es quien nos da la respuesta de cómo hubiese sido el desenlace. Con una versión más romántica y nostálgica, su interpretación de Leona nos trae un trabajo que usa una gran cantidad de recursos y técnicas. Entre ellas, la implementación de luces programables en el escudo, la incorporación de humo/niebla que sale de sus hombreras, y la ejecución de la pintura, que, en conjunto, dan como resultado un traje de calidad y digno de ser destacado”.

Twiin Cosplay: “El maravilloso talento de Aoi Akari se refleja una vez más en este magnífico proyecto que nos sorprende por completo gracias a su tan creativo y bello manejo de diversos materiales y propuestas de realización”.

Peyton: “La aterradora Shyvana Arruinada es personificada increíblemente por Nhova. Desde el calce justo de todas las piezas, la increíble estilización de su peluca y rostro, hasta la interpretación en las fotos; sentimos que estamos ante una verdadera dragona”.

Glory: “Todos quedamos enamorados de Shyvana luego de la cinemática, pero Nhova nos lleva más allá, directo a sentir el terror de esa junglera que te salta encima en su forma dragón cuando menos te lo esperas. Con un trabajo de armadura íntegra y un especial destaque en la construcción de la peluca desde cero, esta propuesta reencarna a nuestra dragona de pies a cabeza; con especial cuidado en el detalle de maquillaje empleando una prótesis de escamas, y una fotografía que cuenta una historia como ninguna otra”.

Twiin Cosplay: “El cosplay de Nhova se ve enriquecido por una excelente labor de caracterización, y se destaca por su estilización que complementa perfectamente todo el arduo trabajo invertido en este proyecto”.

Peyton: “Ameni Dusk decidió no guardarse nada al traer a la vida a Draven Arruinado, mostrando su arsenal de habilidades bajo la manga: manejo de resina, uso de LEDs, y escultura de prótesis faciales, entre otras, hacen que nos sintamos cara a cara con uno de los campeones más impresionantes de la grieta”.

Glory: “¡Draaaaaven volvió…! En forma arruinada. Con una interpretación destacable en la transformación completa de su portadora, Ameni nos presenta un trabajo íntegro e interesante por donde se lo vea. Con la implementación de prótesis faciales para imitar al personaje, es capaz de crear una obra de arte (porque a Draven no se lo puede describir de otra manera). Destaco ampliamente la elección y el reto en sí mismo del crossplay, además de la construcción, pintura, excelentes decisiones textiles, y respeto a las proporciones que tiene su traje”.

Twiin Cosplay: “Lo más admirable de Ameni Dusk es su trabajo de caracterización, en el cual, no dudó en retarse a sí misma, utilizando diversos elementos a su disposición para retratar a este tan emblemático campeón, y darles un uso creativo para volverlo impresionante”.

Peyton: “Si de prolijidad se trata, un nombre que pisa fuerte es Kado. Su Shyvana Arruinada se ve preciosa bajo las elecciones de tela, materiales y su aplicación, tratándose de uno de los trabajos más pulcros de la competencia”.

Glory: “Shyvana se vuelve pick or ban con este increíble trabajo de Kado, en el que nos muestra que es full build y sin miedo a nada. Con un repertorio increíble de materiales, técnicas y experimentaciones; en este trabajo podemos observar cómo la artista se desenvuelve con total tranquilidad a través de todo el proyecto, logrando así, un resultado excepcional en el que eligió destacar la atención al detalle y la pintura”.

Twiin Cosplay: “Kado nos brinda un magnífico proyecto que demuestra su maestría en el uso de materiales, colores, y texturas tan diversos, que junto a su trabajo industrial, nos deja completamente maravillados”.

Peyton: “La sonrisa de Kenau atemoriza con este cosplay. Su personificación tan realista hace que nos creamos totalmente que estamos frente al Ejecutor Glorioso en su versión Arruinada. El trabajo de peluca y los detalles de pintura complementan muy bien al resto del trabajo en este traje”.

Glory: “Cuando pensaste que Draaaven no podía tener más stacks, bueno... ¡Sí podía! Kenau nos trae, en esta oportunidad, un trabajo excepcional con una construcción sumamente prolija, tanto en lo textil como en sus piezas de armadura. Pero, sobre todo, destacable la interpretación del artista, ya que nos transmite desde el primer instante esa personalidad tan particular de Draaaven: con su fotografía y expresión corporal y facial, de ahora en adelante será muy difícil despegarlo de este campeón”.

Twiin Cosplay: “Kenau nos brinda un proyecto que se destaca por su caracterización, la cual se ve completada por una labor de estilización impresionante”.

Peyton: “Pantheon Arruinado se presenta ante nosotros como Noster lo visualizó. El trabajo de luces le da el toque espectral que acompaña a este campeón. Las piezas en goma eva y polyfan están muy bien acabadas. Al final, dejamos de ver un cosplay para ver al Aspecto de la Guerra Arruinado”.

Glory: “No sabemos si va top, soporte o qué, pero le tenemos miedo igual. Noster nos trae su versión de Pantheon Arruinado como nadie más lo hizo. Con una lanza que tiene luz incorporada, casco y escudo también lumínicos, y un gran trabajo de maquillaje y caracterización, logra convertirse perfectamente en ese personaje tan emblemático que todos conocemos muy bien”.

Twiin Cosplay: “El trabajo de Noster demuestra una maestría en el campo industrial, que se destacó por el complejo uso del patronaje y labrado para brindar una mayor profundidad y texturas en su proyecto, las cuales se vieron completadas por un trabajo de pintura sin igual”.

Peyton: “Nadie en esta lista es más tenebroso que Karthus, a quien Oberon recreó de manera muy acertada. La armadura está muy bien acompañada de un trabajo de pintura que realza hasta el más mínimo detalle. Y todo esto, acompañado de una caracterización e interpretación que da verdaderos escalofríos”.

Glory: “Directamente desde tus peores pesadillas de enfriamiento de "esa habilidad que te salvaría de su ulti", llega Oberon con su Karthus a finalizar el trabajo. Con un excelente trabajo —desde la elección y manipulación de textiles hasta una construcción pulcra de armaduras y accesorios—, una astuta adaptación de materiales que tenemos en el día a día, como su máscara, y una fotografía que cuenta y retrata perfectamente al campeón, el artista logra meterse en la... piel... de Karthus”.

Twiin Cosplay: “Oberon nos brinda un profundo detalle al momento de elaborar cada una de sus piezas, las cuales se destacan por su manejo del desnivel y labrado, y su cuidadosa labor de pintura”.