/dev: Composición del tema de Bel'Veth

¡Hola! Somos el equipo de audio que compuso el tema de Bel'Veth y los llevó a las profundidades sonoras del Mar Lavanda. Hablaremos de cómo capturamos el engaño y el horror de Bel'Veth y profundizamos en la identidad musical del Vacío. Además, les contaremos cómo una lavadora a punto de morir se abrió paso en el tema.

La esencia de Bel'Veth

Compositor Jason "Riot Breezee" Walsh:

¡Hola! Soy Jason Walsh. Soy compositor del Equipo de Riot Music y escribo música para League of Legends, TFT y Wild Rift. Entre la música que he escrito está Psyops, Proyecto 2021, el Tema de Vex, Burn It All Down y lo más reciente: el tema de Bel'Veth.

Cuando comienzo a trabajar en un tema de campeón, me resulta útil comenzar a pensar en las preguntas a las que quiero dar respuesta. Cosas como: "¿Cómo debería hacerte sentir Bel'Veth?" o "¿Qué representa esta campeona?" Las preguntas generales como estas son ideales para hacérselas a los equipos de narrativa, jugabilidad y marketing para obtener una idea holística de la campeona y comenzar a esbozar ideas musicales.

El diseño y la temática lo es todo. Como Bel'Veth es la primera campeona del Vacío en mucho tiempo, quisimos asegurarnos de que su tema no solo aportara el carácter y la sensación de Bel'Veth a los jugadores, sino que desarrollara una identidad musical más profunda para el Vacío.

Me quedé con algunas cosas del diseño de Bel'Veth después de leer Remolino de Jared "Carnival Knights" Rosen. Quería transmitir las cualidades de reina y de la realeza que tiene, la belleza seductora y pacífica (aunque muerta y decadente) del Mar Lavanda y el horror alienígena subyacente que lo creó.

Compositor Ludvig Forssell:

¡Hola! Soy Ludvig Forssell y soy un compositor que trabaja en Tokio, Japón. En el pasado, trabajé en títulos como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, DEATH STRANDING y hace poco compuse la música para la nueva película de la leyenda del anime Mamoru Hosoda, Belle.

Escribir el tema de una campeona me recordó mucho a escribir una canción. El proceso se centró mucho más en encontrar la esencia de un personaje que en una situación. En vez de tratar de hacer avanzar una historia en los confines de un par de minutos, me centré más en verter el alma de Bel'Veth en un lienzo.

"Humanidad interpretada"

Jason Walsh:

Me entusiasmó mucho hacer la conexión creativa a nivel musical de incorporar elementos musicales "humanos" retorcidos y fragmentados en la música. El nacimiento de Bel'Veth proviene de la muerte y destrucción de toda la ciudad de Belveth, como si un agujero negro consumiera todo y a todos y lanzara fragmentos corruptos. En la música oímos esas cuerdas que suenan extrañas y voces estropeadas, que reflejan las secuelas de lo que queda después de la desaparición de la ciudad.

Ludvig Forssell:

Quería crear el sonido de una criatura que imita los sonidos humanos para presentarse como algo que no es y atraer a su presa. Para representar esto con sonido, quise utilizar instrumentos clásicos como las cuerdas, pero tocadas de una forma que interpretara la escritura clásica, pero no la entiende del todo o no tiene en cuenta la teoría detrás de todo.

La idea era tener algo que sonara como "humanidad interpretada". Piensa en cómo la inteligencia artificial interpreta los rostros humanos. Sabes qué arte generado por IA quiere mostrarte, pero no se ve del todo bien. Se supone que las cuerdas del tema de Bel'Veth deberían sentirse así, como si fuesen piezas escogidas de lugares aleatorios y que las forzaron a juntarse, algunas invertidas y completamente antinaturales sin dejar de sentir el toque de la realeza. En cuanto a la armonía, tiré completamente el libro de reglas de escala y clave; y en su lugar opté por un enfoque de escala cromática de 12 tonos.

El Mar Lavanda, con su versión retorcida de la realidad, alimentó la idea de este enfoque: retorcimos y combinamos cuerdas y voces humanas con todo tipo de cosas para crear su tema.

Una de las piezas menos convencionales que utilizamos fue mi lavadora que estaba a punto de morir. La pobre hacía un sonido rítmico y errático de chasquido y recuerdo que pensé que quería tratar de darle sentido a su ritmo. En ese mismo sentido, tienes una cosa que crea algo "musical" sin entenderlo. Así que lo convertí en una muestra y se convirtió en el núcleo de cómo funcionan los ritmos para este tema de una forma un poco inusual.

También grabé mis propios sonidos estomacales para dar la sensación de que esta canción se daba "en el vientre de una bestia". Jason estaba bastante impresionado con mi desnutrición. Jason combinó esto con el diseño de sonido en sintetizadores modulares para crear sonidos ondulantes y de gorgoteo del Vacío.

Composición a la par

Jason Walsh:

Para Bel'Veth, quise coescribir el tema de campeona con otro compositor para que sonara como una amalgama de nuestros estilos: parte Ludvig, parte mía, 100% Bel'Veth.

Sentí que era importante trabajar con alguien que tuviera la misma destreza en la composición tradicional y en la centrada en los sintetizadores, pero que además tuviese oído para la música extraña, oscura y narrativa. Cuando empezamos a trabajar juntos, le pasé algunos de mis primeros trabajos conceptuales llenos de voces procesadas y bajos de sintetizador. Fue increíble recibir de vuelta un montón de material nuevo que funcionaba a la perfección con mis conceptos. Desde allí, nos pusimos a trabajar.

Recuerdo que en su primera demostración, Ludvig pensó en este gesto tan bonito que era una introducción antes de entrar en la melodía y la sustancia de esa versión. Me impactó tanto que creé todo con base en eso e hice ajustes para dejar que la melodía respirara más, haciendo que cada momento se sintiera más importante mientras atraía a los oyentes. Nos entusiasmó lo memorable e inquietante que resultó todo.

Ludvig Forssell:

Colaborar con alguien más al escribir música no es algo fácil. Necesitas mucha confianza entre todas las partes implicadas, porque hay que dar y recibir. Lo ideal sería estar en la misma sala experimentando a la par, pero como yo estoy en Tokio y Jason en Los Ángeles, no pudimos trabajar en el mismo espacio. También teníamos una gran diferencia horaria.

Creo que el hecho de que tengamos la infraestructura necesaria para estar en contacto y compartir ideas de forma fácil y constante ayudó a que el proceso fuera muy fluido. Jason me ayudó a comprender lo que queríamos hacer y, aunque nos conocemos desde hace poco tiempo, fuimos capaces de trabajar juntos como si hubiéramos sido amigos en la misma banda desde el instituto.