/dev: Compunerea melodiei lui Bel'Veth

Salutare tuturor! Suntem echipa audio care a compus melodia lui Bel'Veth și care v-a adus în adâncurile sonice ale Oceanului violet. Vom vorbi despre modul în care am capturat decepția și oroarea lui Bel'Veth și cum am elaborat identitatea muzicală a Vidului. În plus, vă vom spune cum a devenit relevantă pentru melodie o mașină de spălat stricată.

Esența lui Bel'Veth.

Compozitorul Jason ''Riot Breezee'' Walsh:

Salut! Sunt Jason Walsh. Sunt un compozitor din cadrul echipei muzicale de la Riot și compun muzică pentru League of Legends, TFT și Wild Rift. Unele dintre melodiile pe care le-am compus sunt ''Psyops'', ''PROIECT 2021'', melodia campionului Vex, ''Arde totul'', cea mai recentă fiind cea a lui Bel'Veth!

Când încep să lucrez la melodia unui campion, mi se pare util să încep să mă gândesc la ce întrebări vreau să caut răspunsuri. Întrebări precum: ''Cum ar trebui să vă facă să vă simțiți Bel'Veth?'' sau ''Ce reprezintă acest campion?''. Întrebările generale ca acestea sunt bune de adresat oamenilor din echipele de narațiune, gameplay și marketing pentru a înțelege ideea per ansamblu ca să putem începe să alegem idei pentru muzică.

Designul și tematica reprezintă totul. Deoarece Bel'Veth este primul campion al Vidului din ultima vreme, am vrut să ne asigurăm că melodia ei nu furnizează pentru jucători doar personalitatea și sentimentul lui Bel'Veth, ci și o identitate mai profundă pentru Vid.

După ce am citit ''Morișca'' lui Jared ''Carnival Knights'' Rosen, m-am atașat instantaneu de câteva lucruri legate de designul și povestea lui Bel'Veth. Am vrut să transmit regalitatea și calitățile regale de care ea dispune, atractiva și pașnica frumusețe a Oceanului violet care e în același timp moartă și în declin, cât și baza ororilor extraterestre care l-au creat.

Compozitorul Ludvig Forssell:

Salut! Mă numesc Ludvig Forssell și sunt un compozitor care lucrează din Tokyo, Japonia. În trecut am lucrat la titluri precum Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, DEATH STRANDING și recent, am compus muzică pentru noul film Belle al legendei anime-urilor, Mamoru Hosoda.

Compunerea unei melodii de campion mi-a reamintit cum e să compun o melodie. Procesul a fost bazat mai mult pe identificarea esenței personajului decât pe cea a situației. În loc să încercăm să progresăm o poveste în intervalul dat de câteva minute, eu am încercat mai mult să afișez sufletul lui Bel'Veth pe un canvas.

''Umanitate interpretată''

Jason Walsh:

O masivă conexiune creativă de care eram foarte încântat să o pot transpune muzical în melodie a fost legată de incorporarea ''umanității'' elementelor muzicale bolnave și fragmentate. Nașterea lui Bel'Veth își are rădăcinile în moarte și distrugerea întregului oraș Belveth – e ca și cum o gaură neagră a consumat totul și pe toată lumea, iar apoi a scos fragmente corupte. În melodie se aud acele amețitoare note care par extraterestre și acele voci distorsionate, acestea reflectând urmările după ce a fost consumat orașul.

Ludvig Forssell:

Am vrut să creez sunetul unei creaturi care imită sunetele umane ca să o fac să se prezinte ca ceva ce nu e, astfel încât să-și atragă prada mai aproape. Pentru a reprezenta asta prin intermediul sunetului, am vrut să folosesc instrumente clasice cu corzi, dar le-am folosit într-un mod care interpretează scrierile clasice, dar care nu prea le înțelege sau care nu ține cont de teoria din spatele lor.

Ideea a fost să avem ceva ce sună a ''umanitate interpretată''. Gândiți-vă la modul în care inteligența artificială interpretează fețele umane: vă puteți da seama ce încearcă să vă prezinte arta generată de inteligență artificială, dar aceasta nu pare să arate bine. Corzile din melodia lui Bel'Veth sunt menite să sune așa – ca și cum ar fi niște elemente culese din locații aleatorii și care au fost forțate împreună, unele întoarse și complet nenaturale, dar care totuși par a fi regale. Când vine vorba de armonie, nu m-am folosit deloc de regulile cu privire la scară și note, ci în schimb, am optat pentru o abordare cromatică pe o scară cu 12 tonuri.

Oceanul violet, cu versiunea sa bolnavă a realității, a alimentat ideea acestei abordări – din toate punctele de vedere, am sucit și am combinat corzile cu vocile umane ca să-i creăm melodia.

Unul dintre cele mai neconvenționale instrumente pe care le-am folosit a fost mașina mea de spălat care era pe moarte. Genera aceste clicuri neregulate și ritmice. Îmi amintesc că mă gândeam că vreau să înțeleg acest ritm. Are același înțeles aici, aveți ceva ce generează ceva ''muzical'', dar nu prea vă dați seama ce reprezintă. Așadar, l-am înregistrat și a devenit baza modului de funcționare a ritmurilor melodiei, într-un mod relativ neobișnuit.

De asemenea, mi-am înregistrat și sunetele făcute de stomacul meu ca să încerc să fac să pară că această melodie se desfășoară ''în stomacul bestiei''. Jason a fost impresionat de cât de aiurea mănânc. Jason a combinat asta cu un sunet făcut pe sintetizatoare modulare ca să creeze sunetele ondulate și gâlgâite care sunt familiare Vidului.

Compunem împreună

Jason Walsh:

Pentru Bel'Veth, am vrut să compun melodia oficială a campionului în parteneriat cu un alt compozitor, astfel încât să pară un amestec de stiluri: o parte Ludvig, o parte eu, Bel'Veth în întregime.

Am simțit că e important să lucrez cu cineva care era la fel de capabil atunci când vine vorba de compunerea tradițională și majoritar sintetizată, dar care are și ureche pentru muzica dubioasă și întunecată. Când am început să lucrăm împreună pentru prima dată, îi dădusem inițial o parte din munca mea conceptuală care conținea voci procesate și baze sintetizate și a fost grozav să primesc înapoi niște material nou care părea să se potrivească conceptului meu. Din acel moment am început să lucrăm.

Îmi amintesc că în prima sa demonstrație, Ludvig s-a gândit la acest gest grozav, care a fost o introducere înainte să ne apucăm de melodia și esența acelei versiuni. M-a atins atât de puternic încât am bazat totul pe asta și am făcut modificări ca să-i permit melodiei să respire mai mult, făcând ca toate momentele să pară mai importante în timp ce ademenesc ascultătorii. Eram șocați de cât de memorabilă și bântuitoare este.

Ludvig Forssell:

Colaborarea nu e ușoară atunci când compuneți muzică; aveți nevoie de multă încredere între partenerii implicați și trebuie să oferiți și să renunțați la anumite lucruri. În mod ideal, puteți sta în aceeași încăpere ca să experimentați împreună, dar pentru că eu eram în Tokyo și Jason era în Los Angeles, noi nu am putut lucra în același spațiu. Mai aveam și o diferență enormă de fus orar.

Cred că faptul că am putut să stabilim un program care să ne permită să ținem legătura constant și să împărtășim idei a făcut ca procesul să decurgă foarte bine. Jason a putut să mă ajute să mă facă să înțeleg ce intenționăm să facem și, deși ne știam de puțin timp, am reușit să lucrăm împreună ca și cum am fi fost prieteni din aceeași trupă din timpul liceului.